„Wir haben die Macht. Wir entscheiden, was hot ist. Wenn wir nicht hingehen, geht niemand hin. Wenn wir nicht unterstützen, unterstützt niemand. Wir kontrollieren, was cool ist, wir kontrollieren, was hot ist. Wir kontrollieren, was eure Kinder hören, wozu sie tanzen, wir kontrollieren, was ein Videospiel ist, wir kontrollieren, wie sie ihre Hosen tragen, wie sie die Hosen runterhängen lassen … wir kontrollieren einfach alles.“

Dieses Zitat ist authentisch und stammt direkt aus der offiziellen Berichterstattung von Billboard (dem renommiertesten Musikmagazin der Branche) über die Rede von Sean „Diddy“ Combs bei der Clive Davis & Recording Academy Pre-Grammy Gala am 25. Januar 2020.

Der berühmte Teil mit „We control everything“ („Wir kontrollieren alles“ – inklusive was cool ist, wie Kids die Hosen tragen usw.) war genau der Höhepunkt seiner Kritik:

Blue Origin: Kein Raumflug – ein Ritual (Blue Origin enttarnt: CGI, Celebrities und der synthetische Kult)

Wir haben’s doch längst verstanden: Das hier ist kein Raumfahrt-Meilenstein.
Das sind CGI-Bilder. Reine Inszenierung. Eine hochauflösende Illusion für eine glaubensbereite Öffentlichkeit.
Und trotzdem feiert man es – als „Sprung der Menschheit“, als „Aufbruch zu den Sternen“.

Doch was passiert wirklich?

Ein Trupp Schauspielerinnen betritt einen Phallus, öffnet versehentlich die falsche Tür bei der Rückkehr, wird schnell zurückgepfiffen – und Jeff Bezos tut anschließend so, als würde er sie von außen öffnen. Alles live. Alles in Szene gesetzt.

Ein versehentlicher Blick hinter die Kulisse, ein Riss in der Weltraummatrix – und doch erkennt kaum jemand den doppelten Boden.

„Wenn sie über den Weltraum lügen, lügen sie über alles. Jeder Präsident feiert dieselbe Illusion. Ein CGI-Spektakel, das als Realität verkauft wird. Sie sind nie irgendwo hingegangen. Aber sie haben deinen Geist erobert.“

Dies ist ein Zitat aus einem kurzen Videobeitrag von Dimitri Legrand, der sich auf X.com und seiner Webseite die ambitionierte Herausforderung gestellt hat: Enthüllung der Schatten: Aufdeckung der Gedankenkontrolle. Das ist zweifellos eine große Aufgabe, denn selbst wenn man den Menschen jeden Tag vor Augen hält, dass sie in einer Illusion leben, sieht man sie abends mit einer Trump- oder Elon-Musk-Fahne vor dem Bildschirm sitzen.

Paul Harvey schrieb „Wenn ich Teufel wäre – Eine Warnung an Amerika“ (1965) aus einer klar biblischen Perspektive. Sein Text ist keine bloße Gesellschaftskritik, sondern eine Mahnung, die den moralischen und ethischen Verfall Amerikas vorhersieht. Hervey beschreibt, wie eine schleichende Abkehr von christlichen Werten zur inneren Zersetzung der Nation führt. Er zeigt auf, dass Korruption, Unmoral und spirituelle Gleichgültigkeit nicht zufällig entstehen, sondern Teil einer größeren Versuchung sind, die letztlich in Chaos und Dekadenz mündet.

Seine Warnung erinnert an die Prophetien des Alten Testaments, in denen Nationen, die sich von Gott entfernen, in ihren eigenen Sünden versinken. Harvey appelliert eindringlich an das Gewissen der Leser, den Kurs der Gesellschaft zu hinterfragen und sich auf moralische Prinzipien zurückzubesinnen, bevor es zu spät ist. Sein Werk bleibt eine zeitlose Erinnerung daran, dass eine Kultur ohne geistige Fundamente leicht ins Verderben abgleiten kann.

Ein kleiner Schritt in die KI-Musikwelt von Suno und ein großer Schritt in die Welt der universellen Sci-Fi-Täuschungen, die das Internet in einem Informations-Overload zu überschwemmen drohen – und alles davon „ist echt, ist echt!“

Eine Reise zu Free Rainer – Dein Bildschirm lügt und zu Mr. Robot, in dem Christian Slater bereits vor Jahren in seiner extrem starken „Reality Speech“ eine kritische Reflexion über unsere moderne Gesellschaft liefert – über Manipulation, Konsumgesellschaft, Medienkontrolle und die Illusion von Freiheit. Er fasst das Ganze als ein „Königreich des Schwachsinns“ zusammen.

Alles, was wir auf den Bildschirmen sehen, ist echt – es ist ein Kult!

Unsere Reise durch die Popkultur beginnen wir mit Mantras – und es soll kein Geringerer sein als der „King of Pop“, Michael Jackson, der uns das Konzept der Mantras näherbringt und wie sie uns beeinflussen. Ein Mantra kann, ähnlich wie Propaganda, durch ständige Wiederholung auch negativ wirken, indem es destruktive Überzeugungen oder mentale Muster verstärkt.

Lady Gaga sagte in einem Interview:
„Aber es ist wie ein Mantra. Du wiederholst es jeden Tag für dich. Musik ist mein Leben. Die Musik ist mein Leben. Der Ruhm ist in mir. Ich werde eine Nummer-eins-Platte und Nummer-eins-Hits machen, aber das ist noch nicht der Fall. Das ist eine Lüge. Du sagst eine Lüge, immer und immer wieder, und eines Tages ist die Lüge wahr.“

In diesem Video nehmen wir euch mit auf eine musikalische Reise in den „Club der Einäugigen“, dem „allsehenden Auge“, in die Welt der Mashups unter den Groove von „Billie Jean“, in die Welt des Hip-Hops.

Vielleicht gerade noch rechtzeitig zum ESC (European Satanic Congress).

Max Otte schreibt auf Twitter: „Eurovision 2024: Ich war nie ein wirklicher Fan, aber noch vor 20 Jahren feierte das Festival die Vielfalt der Kulturen und Musik Europas. Heute feiert und fördert es nur noch Homosexualität, Pädophilie und Satanismus.“

Die musikalische Reise ist eher ein Zufallsprodukt, weil wir einen geringen Teil dieses Mashups für einen Film über die okkulte Musikindustrie machen. Die Hauptdarsteller sind P. Diddy, Michael Jackson und Lady Gaga, die erklären, was ein Mantra ist, Ice Cube, der erklärt, wie Hollywood und die Musikindustrie mit "Social Engineering" im Sinne von Propaganda manipulieren, und Usher, der sagt, dass er seine Kinder nicht zu einer „Freak-Off“-Party von P. Diddy schicken würde. Auch der Ex-Boyzone-Sänger Shane Lynch erklärt, dass er an der Spitze der Spitze dabei war, wie dämonisch für Alben gebetet wird, und viele andere Details.

Der wundervolle Text "Als ich mich selbst genug liebte" von Kim McMillen wird oft fälschlicherweise Charlie Chaplin zugeschrieben. Dieses Video ist "nur" ein Konzept, da in dieser Version des Videos eine Übersetzung mit Anmerkungen vorgelesen wird. In einer weiteren Version soll dann der Originaltext ohne Anmerkungen vorgelesen werden, oder zumindest ein Drittel davon, da der Text wirklich sehr lang ist.

Als ich mich selbst genug liebte - von Kim McMillen (Konzept)

„Diesen blinden Sklaven wird erzählt, dass sie „frei“ seien und „hochgebildet“, auch wenn jeder einfache mittelalterliche Bauer schreiend vor ihren Symbolen weglaufen würde. Diese Symbole, die der moderne Mensch mit kindlicher Naivität akzeptiert könnte man mit einer Werbetafel vergleichen auf der steht: Dies ist dein Weg zu Tod und Versklavung- im Hinblick auf ihre ursprüngliche Bedeutung.“

-Michael Hoffmann, „Secret Societies and Psychological Warfare“

Heute unternehmen wir eine weite Reise durchs okkulte Hollywood. Wir beschäftigen uns mit einigen Schlüsseltexten aus dem Science Fiction Klassiker „Matrix“, dem „Kult“ und dessen vielen Symbolen , während sich Morpheus und Trinity darum bemühen, Neo vor Augen zu führen, dass er in einer Scheinwelt lebt, die ihn von der Wahrheit ablenken soll.

Dabei betrachten wir die unglaublich vielen Hochglanz Cover, die oftmals auch eine zweite Lesart zulassen.
Zum einen will die Boulevardpresse mit ihren Hochglanzmagazinen natürlich auf Inhalte ihrer „Stars und Sternchen“ hinweisen, zum anderen aber, zeigen sie auf subtile Art und Weise die Zugehörigkeit zum „Kult“ auf ,oder weisen auf die Geheimgesellschaften hin ,zb mit der „Hidden Hand ( Verstecke Hand | Napoleongeste Versteckte Hand, Freimaurer Geste“, dem „Horus Auge“ oder etwa der „666 Geste“ , die dem aufmerksamen Beobachter nicht verborgen bleiben.

Welche Botschaften stecken hinter den Symbolen der Popkultur?

Musik ist weit mehr als Unterhaltung. Seit Jahrzehnten prägen Künstler, Musikvideos und Bühnenshows das Lebensgefühl ganzer Generationen. Doch manche Beobachter sehen darin mehr als bloße Ästhetik und stellen die Frage, ob bestimmte Symbole, Rituale und Inszenierungen bewusst eingesetzt werden.

In diesem audiovisuellen Medien-Kunstprojekt werfen wir einen Blick auf die Symbolsprache der internationalen Musikindustrie. Welche Motive tauchen immer wieder auf? Handelt es sich um reinen Zufall, um künstlerische Stilmittel oder um bewusst gewählte Anspielungen auf historische, philosophische oder esoterische Traditionen?

„E-stories.de Gedicht“ von Walter Baader

Es ist ein Teil der weiblichen Natur, nie zufrieden - mit der Figur.
Drum greift der Mann zu einer List und sagt, dass sie die Schönste ist.

Ein Kompliment zur rechten Zeit, hat eine Frau auch stets gefreut.
Doch jetzt musst du gewappnet sein, sonst fängt sie dich mit Fragen ein.

Was dir an ihr so gut gefällt - Halts Maul – um alles in der Welt.

Denn kommst du ehrlich ins Detail, ist’s mit dem Frieden bald vorbei.
Es geht von unten bis nach oben, du musst ein jedes Teilchen loben.

Flat Horizons von Pirate Mantra und Adro C ist das musikalische Outro aus der Mitte diesem Jahres erschienenen Doku „LEVEL (Flat Earth Film) 2021“ .
Einer Hibbeler Production, unter anderen mit Eric Dubay, ODD TV, Dave Murphy, Eddie Bravo, Santos Bonacci, Tanner Stewart, Johnny Giampapa und vielen mehr
Erneut wird versucht, gewaltig an dem „Globus Bann“ und dessen Sci-Fi Voodoo Wissenschaft zu rütteln.

Der Song " Sowing the Seeds of Love / Samen der Liebe säen" von der Pop-Band Tears for Fears, wurde im Juni 1987 geschrieben. Und zwar in derselben Woche, in der die britischen Parlamentswahlen stattfanden, in denen Margaret Thatcher und die konservative Partei eine dritte Amtszeit in Folge gewannen. Das Lied ordnet sich irgendwie auch als Protestsong ein, wenn zb diese Worte gesungen werden : „Politician granny with your high ideals, have you no idea how the majority feels / Politische Großmutter mit deinen hohen Idealen, hast du überhaupt eine Ahnung, wie sich die Mehrheit fühlt?“ und daran erinnert, dass es höhste Zeit ist ,Stellung zu beziehen denn bei Demokratie handelt es sich um einen Trick!

Das war 1987. Zu einer Zeit, wo die Politik zurückhaltender war, wenn man es mit dem restriktiven Polizeistaat Maßnahmenterror von heute vergleicht.

Ich hole den Song nach 8 Monaten Verweildauer gerade jetzt aus meinen Videoeditor, weil ich es wichtig finde, so wie in dem Song beschrieben, laut über den Schmerz zu sprechen. Wenn man beunruhigt ist, laut zu werden!!
Und der Corona Maßnahmenterror, oder die "Auswahl " der drei totalen Nieten bei der „Wahl“, sowie der Rest an Schein- oder gesteuerter Opposition, sollten jeden von uns enorm beunruhigen. Werden hier wirklich die Samen der Liebe für unsere Kinder gesät werden???

„Wer die Medien kontrolliert, kontrolliert den Verstand“ Jim Morrison

Längst sehen wir, dass der Medienzirkus die „Wirklichkeit "nicht abbildet, sondern quasi als Bewusstseinsindustrie eine „Realität“ erschafft , als Multiplikator von Narrativen dient.Sie können einem ohne Weiteres den Teufel an die Wand malen!

In diesem Video wollen wir uns mit den Stützen des Systems der universellen Täuschung und der kollektiven Dummheit auseinander setzen und mal selber einige interessante Zitate von Berühmtheiten hören, wie sie selber das System auf dem Weg in eine dystopischen neue Weltordnung sehen.

„Es ist, als ob jeder wüsste ,dass es untergeht
Aber keiner sagt es
Was geschieht mit der Heimat der Mutigen?
Diese M*** sie kontrollieren uns jetzt
Aber keiner redet darüber
Sie machen stolze Sklaven aus uns

Und jeder läuft hier rum
Kopf in den Wolken, wir wollen nicht aufwachen
bis wir tot im Grab liegen
Aber dann ist es zu spät
wir müssen bereit sein ,uns zu erheben
Willkommen zum Ende der Tage“

"In the Year 2525 ", manchmal auch "In the Year 2525 (Exordium & Terminus)" genannt, ist ein 1969 vom Duo Zager & Evans veröffentlichter, apokalyptischer Folk-Rock-Song über die Beziehung des Menschen zur Technik und zur Erde, der sich zum weltweiten Millionenseller entwickelte.

Der visionäre Text ist eine Zeitreise durch die Zukunft der Menschheit und beginnt im Jahre 2525. In Intervallen von in der Regel 1010 Jahren befassen sich die Strophen mit Vorhersagungen menschlicher Situationen. So werden im Jahre 3535 die Gedanken, Handlungen und Sprache des Menschen durch eine tägliche Pille programmiert.

Das Thema schildert den Weltuntergang durch passive Inkaufnahme und übermäßige Abhängigkeit der Menschen von ihren übertriebenen Technologien, die die Menschheit letztlich entmenschlichen. Wegen der pessimistischen und negativen Inhalte gehört der Song zu den Dystopien, man fühlt sich erinnert an: "Fortschritt in unserer Welt bedeutet Fortschreiten zu größerer Pein" (George Orwell, 1984)

„Alles, was ich sagen will, ist, dass wir ihnen in Wirklichkeit gleichgültig sind!“; beschreibt ein Phänomen, dass wir in 193 UNO Schurkenstaaten gleichzeitig beobachten können, nämlich, dass Politiker viel versprechen und Luftschlösser bauen, letztlich jedoch der eigene Profit über das Gemeinwohl geht. Das macht sie zu leicht zu führenden Marionetten und Erfüllungsgehilfen für das System.

Die talentierte Künstlerin Xriss Jor versucht mit einer speziellen Interpretation des Michael Jackson Songs „They Don't Care About Us“ auf die „zum Himmel stinkende Entsorgungskrise“ im Libanon aufmerksam zu machen, aber ob es tatsächlich irgendetwas ändert ,ist eine andere Frage.

„They Don't Care About Us“ von Michael Jackson ist bereits ein Stück musikalischer Gesellschaftskritik, wobei zu diesem Titel zwei offizielle Videos gedreht wurden; zum einen, eine Version ,die eher MTV tauglich ist und zum anderen die „Michael Jackson - They Don't Care About Us Prison Version (Gefängnis Version)“, die bereits rein visuell in der Kritik schärfer ist.